元宵 | 又是一年元宵時，何人伴君詩與酒？
馬修 臺灣知名文化創(chuàng)意產業(yè)活動策展人、臺灣創(chuàng)藝傳媒董事長、DFUN設計風尚志發(fā)行人、ICON臺灣頂尖設計師聯(lián)盟召集人、MAISON&OBJET巴黎時尚家居設計展臺灣代表。曾任臺灣師范大學設計系講師（設計策略與企劃），多次擔任臺灣“文建會”活動總策劃。
本版主持：李文舒
文博會年年都有，每次都各有新鮮，各有熱鬧。打開文博會的正確方式是什么？文博會到底該怎么看？看些什么呢？臺灣文創(chuàng)“大咖”帶您逛。
闊別一年，“孔子”又來了。在過去的幾天里，外場200余個身著長袍，束發(fā)的Q版孔子公仔顯然是文博會的“大紅人”，與他們合照仿佛是“來過文博會”的有力佐證。文博會期間，晶報邀請到了兩次參加文博會的臺灣知名文創(chuàng)策展人、2015年文博會Hello Kongzi 3.0文化館共同策展人、博林文創(chuàng)Hello Kongzi項目顧問馬修。他用文創(chuàng)人的視角，帶我們一同逛文博會，講述他的所見所聞所感。
臺灣館 主題館是區(qū)域精神的提煉
“我們先逛臺灣館吧。”說罷，馬修便走向位于會展中心西南側的臺灣所在場館——時尚文化館。“挑染”的白發(fā)、簡單而合身的黑T、隨意的黑色雙肩背包……馬修還是老樣子，簡單、低調但極富時尚氣息依舊。
紫色的幕布，粉色古樸典雅的蝴蝶蘭，聳立的臺北101地標，從遠處望去，吊在頂棚的臺灣館指引海報格外顯眼。“其實，我去年都沒有逛文博會。”馬修感概地說，2015年他以策展人的身份參展，有很多瑣事需要忙前忙后，根本沒有機會一睹臺灣館的風采，今年得以細細品味實屬難得。
臺灣自2009年起參加文博會，每一屆都有新主題，去年是“感知臺灣”，今年則是“臺灣潮”。“臺灣潮”為主題的館中館并不大，但不僅展示了臺灣近年來的數(shù)字互動作品，還收羅了“琉璃工房”“法藍瓷”“天晴設計”及“品家家品”多款跨界力作，代表了臺灣當代文創(chuàng)發(fā)展新潮流。馬修認為，主題館特別重要，它不是產品的堆積，特色的疊加，而是城市或區(qū)域精神的提煉。在他眼中，主題館的“主題”有兩層意義，一是集中展示城市文化或文創(chuàng)的特色，二是從一定程度上凸顯當?shù)匚膭?chuàng)發(fā)展趨勢。“這樣，展會的權威性才會被建立起來。”馬修強調說。
在“臺灣潮”，最引人注目的是“乾隆的春曉慶典”互動裝置。記者了解到，臺灣博物館近年都致力以典藏文物為創(chuàng)作元素，發(fā)展數(shù)字互動作品與文創(chuàng)影片。這一次，曾在臺北故宮博物院乾隆展展出的大型互動裝置也被帶到了文博會現(xiàn)場。“透過技術展示文化才是目的。”馬修稱，文化推廣是有階段性的，在推廣的過程中要針對現(xiàn)代人的需求，將靜態(tài)與動態(tài)結合，使用多層次的表現(xiàn)手法，使參觀者對所展示內容逐漸產生興趣，并帶動其進一步關注。
香港館、非物質文化遺產館 進入生活才是文創(chuàng)的目的
“香港館掌握了現(xiàn)代都市建筑群的概念，展現(xiàn)了都市的性格。”從臺灣館往西走，便來到了香港館，駐足之余，馬修告訴記者，香港館的展場設計符合其都市的調性。“假如是我做，我會用珍珠板，讓建筑立體起來。”他話鋒一轉，指著展館入口處的維多利亞港地標建筑群說道。此外，馬修還認為，香港館把“人才納入這里”也是極好的，因為他們是“文創(chuàng)的能量”。
在2號館，除了香港館，深圳本土的活字創(chuàng)意展位也給馬修留下了深刻的印象。在“字在中國 致敬中國”現(xiàn)場，墨寶與活字模塊搭配的展區(qū)，極富設計感，一旁的互動區(qū)域與展品，一動一靜相得益彰。“透過活動，與民眾進行溝通，這就是體驗。”馬修認為，體驗比較容易內化，使得參觀者不會有走馬觀花之感。因此，作為一名策展人，他格外重視“與大眾招手”的方式。據(jù)馬修介紹，去年參展文博會時，他就在“Hello Kongzi 3.0”文化館設置了很多互動細節(jié)。
在所有展館中，非物質文化遺產館也是馬修執(zhí)意要看的，他認為這里最集中展示了中國文化的豐富以及多元。但是，面對著琳瑯滿目的傳統(tǒng)工藝品，馬修開始了新的思考。
“文創(chuàng)是一種生活方式，只有文創(chuàng)進入生活，被庶民使用、喜歡，才是文創(chuàng)的目的。”在馬修看來，今后傳統(tǒng)工藝及展示方式，如果能夠與現(xiàn)代美學接軌，并葆有現(xiàn)代趣味，這樣將會更好地滿足人們的需求，并促動現(xiàn)代消費者的購買欲望，從而做到更好地保護非物質文化遺產。“從審美觀點審視展場設計、品牌定位，展場溝通，展會其實也是一場很重要的美感教育。”馬修說。
文化產業(yè) 綜合館做有溫度有趣味的文創(chuàng)
“深圳的文博會規(guī)模比臺灣大很多。”走進本屆文博會最大場館——1號文化產業(yè)綜合館，馬修驚訝于各省份全部參展的氣勢宏大之勢，喜于借此得以洞見各地之發(fā)展特色。
“中國市場夠大，展商很多，從供應需求的角度考慮，也意味著需求量很大。”因此，馬修認為“如何抓住需求”是當前值得熱議的關鍵。在他看來，在宏大的基礎上，為產品注入現(xiàn)代趣味，將設計賦予更多的“溫度”與“細節(jié)”，使之與現(xiàn)代都市人的需求相吻合，從而將深化一座城市的文化辨識度，進一步促進文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展。在文創(chuàng)的部分，馬修特別推崇“臺灣匠藝精神”，尤其是其所反映的質樸溫度、設計的細節(jié)。他期望深圳也可以通過自己的方式，深化城市的文化性格，充分展現(xiàn)深圳的現(xiàn)代創(chuàng)意。除了產品的設計，馬修表示，作為品牌溝通重要一環(huán)的展場辨識度也分外重要。為此，他提議，深圳可以嘗試策展人策展的方式，從論述、定位開始，深入掌握特殊文化的特殊主題，再發(fā)展合適的展場溝通方式。
在馬修看來，深圳開放、現(xiàn)代、年輕、多元、國際化，在文化創(chuàng)意產業(yè)已經走在大陸前列，同時“市場嗅覺”和“設計美學”也不遜于臺灣。為此，他希望臺灣與深圳能夠實現(xiàn)優(yōu)勢互補。